La Saga Gundam

Hay series que a pesar que pasen décadas, logran mantenerse en la mente de los fanáticos. Y algunas de ellas tienen la ventaja de contar cada cierto tiempo con nuevas adaptaciones, que hacen que las nuevas generaciones se interesen por la historia. Este es el caso de la Saga Gundam.

Bajo el nombre de Gundam se agrupan varias series que desde 1979 vienen siendo producidas por la compañía de animación japonesa Sunrise. El común denominador a las series es la guerra entre la Tierra y futuras colonias espaciales que orbitan en torno a ella. Generalmente, el mecha que conduce el protagonista o protagonistas de la historia, lleva el nombre Gundam.

Gundam es, por excelencia, el anime de mechas en Japón. Muchos podrían estar en contra de esta afirmación, basados en la fuerza del argumento de Evangelion, o en el clásico Mazinger Z. Quizás en Latinoamérica lo veamos así, puesto que Gundam no ha tenido la difusión que se merece, pero lo cierto es que Gundam inauguró el género llamado Real Robots. A diferencia de los Super Robots, donde las máquinas desempeñan papeles heroicos, tienen poderes asombrosos que les permiten hacer polvo a sus enemigos, responden a comandos de voz y cuyos episodios casi siempre son autoconclusivos, los Real Robots muestran mechas con habilidades limitadas, armas similares o derivadas de elementos reales y que son producidos no por un científico especial para el héroe de la historia, sino como armamento para guerras (Macross, Gasaraki) o para fuerzas del orden (Patlabor).

Otra de las características que distinguen a Gundam es la referencia a elementos que la ciencia cataloga como posibles en un futuro cercano. Por ejemplo, las colonias espaciales se ubican en los puntos de Lagrange (5 en total, y son puntos en torno a la órbita terrestre en los cuales las gravedades de la Tierra y la Luna están en equilibrio, con lo que un cuerpo puede mantenerse estacionario con un reducido consumo de energía), además del hecho que los Gundams no son máquinas indestructibles, sino que están expuestas a los daños, falta de energía, corrosión y otros factores que afectan el funcionamiento de todas las máquinas.

La política y los conflictos de los protagonistas juegan un papel aparte en todas las historias. Dado que el elemento central es la guerra, existen personajes en cada bando que luchan por lo que creen, tienen sus motivos que bien podrían aparecer como válidos; no hay absolutos de cuál es el lado “bueno” o el “malo”, pues en muchos casos aquellos que peleaban por una causa se dan cuenta que están equivocados y tienen que replantearse a qué ideal deben servir. Los juegos de poder que realizan quienes dirigen las naciones, alianzas o ejércitos son decisivos y muy realistas, y no se limitan a “los malos que quieren conquistar al mundo porque sí”. Eso hace que Gundam no esté 100% dirigida hacia un público infantil, ya que los protagonistas tampoco se limitan a actuar de la misma manera todo el tiempo.

La primera serie de la saga comenzó en abril de 1979, bajo el nombre de Mobile Suit Gundam (MS Gundam), o Gundam, a secas. El tema central era la guerra entre la Federación Terrestre y una alianza de las colonias conocida como el Ducado de Zion. La Federación se encuentra a punto de sucumbir luego de muchas derrotas, pero finalmente aparece una nueva arma que le puede dar un giro a la guerra: un mecha conocido como Gundam, piloteado por el protagonista, Amuro Ray. Irónicamente, esta serie no tuvo gran audiencia, por lo que tuvo que ser reducida de 52 episodios a 43.

Sin embargo, entre 1981 y 82 se aclararon ciertas dudas y se agregaron otros elementos con la aparición de 3 compilaciones y posteriormente nuevas series, como Z Gundam en 1985 y Gundam ZZ al año siguiente. En 1988 apareció la película El Contraataque de Char, que retomaba a los personajes de la primera serie varios años después. Con las OVAs Gundam 0080: War in the Pocket (1989) y la película Gundam F91 (1991) tampoco hubo demasiada reacción del público. Pero en 1991 – 92, con el surgimiento de las OVAs Gundam 0083: Stardust Memory se modifican ciertos detalles de la trama, lo que hace que más público se interes por la serie, situación que se vio reforzada con la llegada de las series Victory Gundam (1993) y G Gundam (1994).

La consolidación definitiva de la Saga Gundam llega de la mano de Gundam Wing, en 1995, considerada por muchos como una de las mejores adaptaciones. En ese mismo año, y ya siendo toda una franquicia, aparece un nuevo set de OVAs bajo el nombre de Gundam: The 08th MS Team, así como la serie After War Gundam X, donde se nos muestra una tierra devastada por la caída de las colonias sobre la superficie. En 1997, se realiza la secuela de Gundam Wing en froma de tres OVAs llamadas “Endless Waltz”, las cuales se compilan como una película al año siguiente. Un futuro común a todas las series se presenta en 1999 con Turn A Gundam, como un Gundam posterior a todos los anteriores.

En el 2002, Sunrise decide apostar una vez más por Gundam y, haciendo uso de las últimas técnicas de animación existentes, produce Gundam SEED, la cual dos años después cuenta con la primera secuela en forma de serie dentro de la saga: Gundam SEED Destiny.

Las Series Gundam

1979 – Mobile Suit Gundam (Serie, compilada en forma de OVAs entre 1981 – 82).
1985 – Mobile Suit Zeta Gundam (Serie, compilada como películas en el 2005).
1986 – Mobile Suit Gundam ZZ (Serie).
1988 – Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack (Película).
1989 – Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket (OVAs).
1991 – Mobile Suit Gundam F91 (Película).
1991 – Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory (OVAs, compiladas como película en 1992).
1993 – Mobile Suit Victory Gundam (Serie).
1994 – Mobile Fighter G Gundam (Serie).
1995 – New Mobile Report Gundam Wing (Serie, compilada como OVAs en 1996).
1996 – Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team (OVAs).
1996 – After War Gundam X (Serie).
1997 – New Mobile Report Gundam Wing: Endless Waltz (OVAs, compiladas como película en 1998).
1999 – Turn A Gundam (Serie, compilada como películas en el 2002).
2002 – Mobile Suit Gundam SEED (Serie, especiales compilados para TV en el 2004).
2003/2004 – Superior Defender Gundam Force (Serie).
2004 – Mobile Suit Gundam MS IGLOO (Películas, OVAs en el 2006).
2004 – Mobile Suit Gundam SEED Destiny (Serie).

La Cronología Gundam

Originalmente la primera serie Gundam se basaba en un futuro hipotético conocido como “Universal Century”. Algunas adaptaciones se basaban en esta línea de tiempo, otras no. Por ello se dice que Gundam se desarrolla en realidades alternativas, dentro de un “Gundamverso”. Así por ejemplo, G Gundam se basa en un “Future Century”.

Gundam Wing por su parte, toma el establecimiento de la primera colonia espacial como el inicio de una nueva era de conteo de los años, de modo que en esta serie la época se denomina “After Colony” o “Después de la Colonia”.

Turn A Gundam utiliza el sistema CC “Seireki”, que muchos interpretan como “Correct Century” o “Correct Calendar”. El director de esta serie, Yoshiyuki Tomino, sugiere que este es el futuro muy lejano de todos los sistemas de calendario anteriores en Gundam.

Gundam SEED y Gundam SEED Destiny se basan en el “Cosmic Era”, el cual al parecer no encajaría como pasado de la referida CC de Turn A Gundam.

El nombre Gundam

Pero, ¿de dónde viene el término Gundam? En realidad tiene diferentes orígenes, dependiendo del argumento: Unas veces deriva de proyectos secretos, otras de aleaciones poderosas con la que están construidos los mechas (el Gundanium en Gundam Wing) o producto de siglas (como en Gundam SEED – Gundam SEED Destiny). Un dato muy curioso, sin embargo, es que la primera serie de esta saga originalmente iba a llamarse Freedom Fighter Gunboy. Pero la palabra Freedom aparecía en varios elementos de la serie, por lo que el equipo de Sunrise (conocido bajo el seudónimo de Hajime Yatate) decidió tomar la última sílaba de esta palabra y formar el término Gundom. Luego el nombre cambió a Gundam para hacer analogía entre cómo una presa detiene flujos de corriente (dam, en inglés) y cómo un Gundam tiene el poder suficiente para detener a sus enemigos. Un poco extraño, sin duda, pero no cabe duda que el nombre resultaba fácil de recordar.

En conclusión, Gundam es una saga que ha dejado huella en la historia del anime. Tal vez nadie pensaba que a casi 30 años de haber sido vista por primera vez, la serie seguiría dando de qué hablar a las nuevas generaciones. En Japón, quienes vieron la primera serie en su niñez son aun fanáticos, y de cuando en cuando no es extraño ver en programas de televisión documentales y entrevistas a los actores de voz, directores y demás miembros del staff de las viejas series.

Ficha Técnica

機動戦士ガンダム Kidō Senshi Gundam (Mobile Suit Gundam)
Primer director: Yoshiyuki Tomino.
Sagas más famosas: Gundam, Victory Gundam, G Gundam, Gundam Wing, Turn A Gundam y Gundam SEED / SEED Destiny.
Personajes destacados: Amuro Ray, Char Aznable (Gundam), Heero Yuy (Gundam Wing), Kira Yamato (Gundam SEED / SEED Destiny).
Producción: 1979 – 2006, Sotsu Agency, Bandai, Sunrise.

Clover: Entre la magia y la tristeza

Clover (Trébol) es un manga que se sale en cierta medida del estándar de argumentos a los que nos ha tenido acostumbrado el grupo CLAMP. Al igual que en Tsubasa Reservoir Chronicle, el título de la obra viene del elemento más representativo de la historia. Y el enfoque de la realidad desde una perspectiva triste hace que la diagramación de las viñetas sea considerablemente menos abundante en detalles, para reforzar los sentimientos de los protagonistas.

En el futuro en que se ambienta la serie, no sólo la tecnología será lo único que defina el estilo de vida de las personas y de la sociedad en general, sino que además habrá dos grupos de personas especiales: Los llamados Tréboles que dominan la magia y los Hechiceros, poseedores de habilidades paranormales.

¿Pero qué son los tréboles en realidad? Hace años, el gobierno realizó una serie de experimentos a los niños con el fin de determinar las habilidades para el uso de la magia y lo paranormal innatas que poseían. Los primeros recibieron la denominación de ‘Tréboles’ y se los clasificó de acuerdo a sus poderes, a la vez que comenzaron a recibir entrenamiento especial para desarrollarlos. Estos niveles de magia, por así decirlo, se dividen en cuatro:

Tréboles de una hoja (One-leaf Clover): Es el nivel más bajo en lo que a habilidad para la magia se refiere. Sus poderes se limitan a predecir sus propias fechas de muerte.
Tréboles de dos hojas (Two-leaf Clover): Sólo un personaje de este nivel aparece en el manga.
Tréboles de tres hojas (Three-leaf Clover): Poseen un alto nivel de magia, pero se les permite desenvolverse sin restricciones en la sociedad. Su desventaja radica en el envejecimiento prematuro.
Tréboles de cuatro hojas (Four-leaf Clover o mejor conocido como el proyecto ‘Clover Leaf’): El más alto nivel de magia de todos. Sólo existe una persona con estos poderes, a la cual se debe mantener aislada del mundo exterior por los riesgos que representaría para el mundo si sus emociones ocasionan un uso excesivo de estas habilidades, que ni siquiera todos los hechiceros juntos podrían detener. Precisamente esta persona es Suu, la protagonista de la obra.

Todo comienza con Kazuhiko Faye Ryuu, un ex-militar que recibe una misión de parte de su amiga la hechicera General Kou, quien le pide de favor llevar algo muy secreto hasta un lugar especial, haciéndolo asimismo del modo más discreto posible. Kazuhiko acepta, y recibe de Kou un guante con la habilidad de transformarse en cualquier arma que necesite. Luego le muestra lo que debe llevar: Suu, quien se encuentra encerrada en una especie de jaula para aves.El lugar en cuestión es el ‘Fairy Park’ o Parque de las Hadas, un antiguo parque de atracciones hoy en ruinas.

Durante el viaje, se topan con ciertos grupos especiales que quieren secuestrar a Suu para utilizar sus poderes, pero son rivales de poca monta que mayormente no interrumpen el camino que siguen los protagonistas. Lo que sí se hace notar es el carácter solitario de Suu (algo obvio si has vivido toda tu vida encerrado en una jaula, ¿no?), en una mezcla única de encanto, dulzura y tristeza. Todo esto matizado por la continua presencia de una canción que contribuye a aumentar la melancolía del ambiente.

Cuando finalmente llegan a su destino, la misma canción es cantada por la estatua de un hada que se encuentra en el parque. Suu entonces revela sus secretos a Kazuhiko. Antes de conocerse, ella ya sabía quién era él. Gracias a sus poderes, pudo escuchar a Oruha (la ex-novia de Kazuhiko) quien cantaba en un club. Conmovida por el canto, pidió a la General Kou el permitírsele hablar con ella. Kou acepta, y en adelante Suu y Oruha se convierten en buenas amigas gracias a sus charlas por teléfono.

Así pudo saber que Oruha vivía también con una enorme tristeza: Era un trébol de una hoja, por lo que su poder era muy bajo, razón por la que le fue tatuado un trébol en su pecho. Con esta habilidad sabía cuándo sería el día de su muerte, que tristemente caía el día de su cumpleaños. Poco antes de morir, Oruha le habla a Suu acerca de Kazuhiko, y de cómo el amor que sentía por él hacía que olvidara todo lo que la rodeaba. El día de su muerte, Oruha canta una canción compuesta por ella y Suu, mezclando todo el amor y tristeza que sentía. Esta es la canción que canta la estatua del parque, personificación de Oruha por parte de Suu, ya que al no haberla visto nunca, se la imaginaba como un hada.

Esto motiva a que Suu pida que Kazuhiko la lleve a conocer el parque. Este también sería su último deseo, pues acordó con los hechiceros que cumplido esto el parque sea destruido junto con ella. ¿Cuál será el destino final de Suu y qué papel jugará Kazuhiko en él?

Como mencionaba al principio, la diagramación de las viñetas es bastante sobria, sin muchos detalles y tramas en los fondos, así como el espaciado entre cuadros, que reflejan perfectamente el sentimiento de melancolía de Suu y sumergen al lector en la angustia en la que ha vivido hasta ahora.

A pesar que se constituye en el hilo conductor del manga, la historia de Kazuhiko y Suu sólo se lleva los dos primeros tankoubons. En el tercero se hace una especie de salto hacia el pasado, con la narración de la historia de cómo Oruha conoce a Suu y en el cuarto y último se presenta a Ran, un trébol de tres hojas. Este inusual orden, al estilo Star Wars, nos indica que la obra bien podría leerse en sentido inverso, con los tomos 4 y 3 en primer lugar para luego comenzar con el 1 y 2.

Clover contó con el guión de Nanase Ohkawa y los dibujos de Mokona Apapa, y fue publicada en la revista AMIE de la editorial Kodansha, entre 1997 y 1998. Dicha revista fue cancelada en julio de ese año, por lo que los capítulos publicados se recopilaron en 3 tankoubons y el cuarto se lanzó en agosto de 1999, como una edición especial que no llegó a las típicas revistas de manga en las que se publican semanalmente varias obras de diferentes autores.

En la edición en español contamos con las versiones española y argentina, esta última a cargo de Editorial Ivrea, en una edición bien cuidada con sobrecubierta para polvo y páginas iniciales en papel couché. Hasta la semana pasada estaba completa en Mr. Books, aunque quedaban pocos ejemplares del primer tomo.

En síntesis, una obra para fanáticos de CLAMP que esperen algo un poco diferente de X, Card Captor Sakura y otras, con una dosis de tristeza que hará apreciar mejor cuál es la verdadera libertad.

Saint Seiya: The Hades Chapter-Inferno

¡Uf! Ha pasado mucho tiempo desde la última actualización, ¿verdad? Diferentes asuntos me han mantenido alejado de este rincón para otakus, pero ahora venimos con nuevos bríos para continuar reseñando y comentando sobre las mejores obras del mundo manga y anime.

Y qué mejor que hacerlo con la noticia que ha aparecido en el mundo anime esta semana: La tan esperada continuación de… ¡Las OVAs de Hades! Así como lo leen, está confirmado que la siguiente tanda de OVAs de Saint Seiya correspondientes al capítulo del Infierno comenzarán a ser emitidas a partir de diciembre de este año por Sky Perfect TV, el mismo canal de PPV que pasó los primeros 13 episodios.

Según la página oficial de la Toei Animation, esto se realizará con motivo del vigésimo aniversario de Saint Seiya. No así se sabe con seguridad el número de OVAs, aunque se rumora que podrían ser 6. Allí también se menciona que darán más detalles el día 18 de este mes a través de un programa especial a transmitirse de 21:30 a 22:00.

Además gracias a la página www.stseiya.com tenemos la dirección del blog oficial de Masami Kurumada, donde se mencionan datos de los nuevos lyrics y los nuevos autores de doblaje para Seiya y Shun.

Sin duda una excelente noticia para todos aquellos fanáticos que crecimos y nos criamos con Saint Seiya. Ahora sólo queda esperar un poco más. ¡La paciencia rendirá sus frutos en diciembre!

Have you ever felt your cosmo?