viernes, septiembre 09, 2005

Clover: Entre la magia y la tristeza

Clover (Trébol) es un manga que se sale en cierta medida del estándar de argumentos a los que nos ha tenido acostumbrado el grupo CLAMP. Al igual que en Tsubasa Reservoir Chronicle, el título de la obra viene del elemento más representativo de la historia. Y el enfoque de la realidad desde una perspectiva triste hace que la diagramación de las viñetas sea considerablemente menos abundante en detalles, para reforzar los sentimientos de los protagonistas.

En el futuro en que se ambienta la serie, no sólo la tecnología será lo único que defina el estilo de vida de las personas y de la sociedad en general, sino que además habrá dos grupos de personas especiales: Los llamados Tréboles que dominan la magia y los Hechiceros, poseedores de habilidades paranormales.

¿Pero qué son los tréboles en realidad? Hace años, el gobierno realizó una serie de experimentos a los niños con el fin de determinar las habilidades para el uso de la magia y lo paranormal innatas que poseían. Los primeros recibieron la denominación de ‘Tréboles’ y se los clasificó de acuerdo a sus poderes, a la vez que comenzaron a recibir entrenamiento especial para desarrollarlos. Estos niveles de magia, por así decirlo, se dividen en cuatro:

Tréboles de una hoja (One-leaf Clover): Es el nivel más bajo en lo que a habilidad para la magia se refiere. Sus poderes se limitan a predecir sus propias fechas de muerte.
Tréboles de dos hojas (Two-leaf Clover): Sólo un personaje de este nivel aparece en el manga.
Tréboles de tres hojas (Three-leaf Clover): Poseen un alto nivel de magia, pero se les permite desenvolverse sin restricciones en la sociedad. Su desventaja radica en el envejecimiento prematuro.
Tréboles de cuatro hojas (Four-leaf Clover o mejor conocido como el proyecto ‘Clover Leaf’): El más alto nivel de magia de todos. Sólo existe una persona con estos poderes, a la cual se debe mantener aislada del mundo exterior por los riesgos que representaría para el mundo si sus emociones ocasionan un uso excesivo de estas habilidades, que ni siquiera todos los hechiceros juntos podrían detener. Precisamente esta persona es Suu, la protagonista de la obra.


Todo comienza con Kazuhiko Faye Ryuu, un ex-militar que recibe una misión de parte de su amiga la hechicera General Kou, quien le pide de favor llevar algo muy secreto hasta un lugar especial, haciéndolo asimismo del modo más discreto posible. Kazuhiko acepta, y recibe de Kou un guante con la habilidad de transformarse en cualquier arma que necesite. Luego le muestra lo que debe llevar: Suu, quien se encuentra encerrada en una especie de jaula para aves.El lugar en cuestión es el ‘Fairy Park’ o Parque de las Hadas, un antiguo parque de atracciones hoy en ruinas.

Durante el viaje, se topan con ciertos grupos especiales que quieren secuestrar a Suu para utilizar sus poderes, pero son rivales de poca monta que mayormente no interrumpen el camino que siguen los protagonistas. Lo que sí se hace notar es el carácter solitario de Suu (algo obvio si has vivido toda tu vida encerrado en una jaula, ¿no?), en una mezcla única de encanto, dulzura y tristeza. Todo esto matizado por la continua presencia de una canción que contribuye a aumentar la melancolía del ambiente.

Cuando finalmente llegan a su destino, la misma canción es cantada por la estatua de un hada que se encuentra en el parque. Suu entonces revela sus secretos a Kazuhiko. Antes de conocerse, ella ya sabía quién era él. Gracias a sus poderes, pudo escuchar a Oruha (la ex-novia de Kazuhiko) quien cantaba en un club. Conmovida por el canto, pidió a la General Kou el permitírsele hablar con ella. Kou acepta, y en adelante Suu y Oruha se convierten en buenas amigas gracias a sus charlas por teléfono.

Así pudo saber que Oruha vivía también con una enorme tristeza: Era un trébol de una hoja, por lo que su poder era muy bajo, razón por la que le fue tatuado un trébol en su pecho. Con esta habilidad sabía cuándo sería el día de su muerte, que tristemente caía el día de su cumpleaños. Poco antes de morir, Oruha le habla a Suu acerca de Kazuhiko, y de cómo el amor que sentía por él hacía que olvidara todo lo que la rodeaba. El día de su muerte, Oruha canta una canción compuesta por ella y Suu, mezclando todo el amor y tristeza que sentía. Esta es la canción que canta la estatua del parque, personificación de Oruha por parte de Suu, ya que al no haberla visto nunca, se la imaginaba como un hada.

Esto motiva a que Suu pida que Kazuhiko la lleve a conocer el parque. Este también sería su último deseo, pues acordó con los hechiceros que cumplido esto el parque sea destruido junto con ella. ¿Cuál será el destino final de Suu y qué papel jugará Kazuhiko en él?

Como mencionaba al principio, la diagramación de las viñetas es bastante sobria, sin muchos detalles y tramas en los fondos, así como el espaciado entre cuadros, que reflejan perfectamente el sentimiento de melancolía de Suu y sumergen al lector en la angustia en la que ha vivido hasta ahora.

A pesar que se constituye en el hilo conductor del manga, la historia de Kazuhiko y Suu sólo se lleva los dos primeros tankoubons. En el tercero se hace una especie de salto hacia el pasado, con la narración de la historia de cómo Oruha conoce a Suu y en el cuarto y último se presenta a Ran, un trébol de tres hojas. Este inusual orden, al estilo Star Wars, nos indica que la obra bien podría leerse en sentido inverso, con los tomos 4 y 3 en primer lugar para luego comenzar con el 1 y 2.


Clover contó con el guión de Nanase Ohkawa y los dibujos de Mokona Apapa, y fue publicada en la revista AMIE de la editorial Kodansha, entre 1997 y 1998. Dicha revista fue cancelada en julio de ese año, por lo que los capítulos publicados se recopilaron en 3 tankoubons y el cuarto se lanzó en agosto de 1999, como una edición especial que no llegó a las típicas revistas de manga en las que se publican semanalmente varias obras de diferentes autores.


En la edición en español contamos con las versiones española y argentina, esta última a cargo de Editorial Ivrea, en una edición bien cuidada con sobrecubierta para polvo y páginas iniciales en papel couché. Hasta la semana pasada estaba completa en Mr. Books, aunque quedaban pocos ejemplares del primer tomo.


En síntesis, una obra para fanáticos de CLAMP que esperen algo un poco diferente de X, Card Captor Sakura y otras, con una dosis de tristeza que hará apreciar mejor cuál es la verdadera libertad.

miércoles, septiembre 07, 2005

Saint Seiya: The Hades Chapter-Inferno

¡Uf! Ha pasado mucho tiempo desde la última actualización, ¿verdad? Diferentes asuntos me han mantenido alejado de este rincón para otakus, pero ahora venimos con nuevos bríos para continuar reseñando y comentando sobre las mejores obras del mundo manga y anime.

Y qué mejor que hacerlo con la noticia que ha aparecido en el mundo anime esta semana: La tan esperada continuación de… ¡Las OVAs de Hades! Así como lo leen, está confirmado que la siguiente tanda de OVAs de Saint Seiya correspondientes al capítulo del Infierno comenzarán a ser emitidas a partir de diciembre de este año por Sky Perfect TV, el mismo canal de PPV que pasó los primeros 13 episodios.

Según la página oficial de la Toei Animation, esto se realizará con motivo del vigésimo aniversario de Saint Seiya. No así se sabe con seguridad el número de OVAs, aunque se rumora que podrían ser 6. Allí también se menciona que darán más detalles el día 18 de este mes a través de un programa especial a transmitirse de 21:30 a 22:00.

Además gracias a la página www.stseiya.com tenemos la dirección del blog oficial de Masami Kurumada, donde se mencionan datos de los nuevos lyrics y los nuevos autores de doblaje para Seiya y Shun.

Sin duda una excelente noticia para todos aquellos fanáticos que crecimos y nos criamos con Saint Seiya. Ahora sólo queda esperar un poco más. ¡La paciencia rendirá sus frutos en diciembre!

Have you ever felt your cosmo?

martes, agosto 23, 2005

Final Fantasy VII: Advent Children

Bien, sé perfectamente que el siguiente post no está directamente relacionado con el anime, pero dado que muchos otakus son también fans de Final Fantasy, me encuentro en la obligación moral de comentar algo al respecto del próximo release de esta secuela del juego.

Hace algunos años, Square-Enix comenzó con el proyecto Compilation of Final Fantasy VII, mediante el que busca completar la historia de la séptima parte de la famosa saga de videojuegos. Bajo este proyecto se ha desarrollado Final Fantasy VII: Advent Children, y se tiene en mente otras partes de la historia llamadas Before Crisis, Crisis Core y Dirge of Cerberus. (Como notarán, las iniciales de cada parte son AC, BC, CC y DC. Curioso, ¿no?).

De este modo, Square-Enix tiene pensado sacar a la luz Advent Children el 13 de septiembre próximo para Norteamérica y el 14 para Japón, en formato DVD, junto con un montón de features que serán el delirio de los fanáticos.

¿Pero de qué va FF7:AC? Es una película enteramente de animación CGI que se constituye en la secuela del recordado juego para PlayStation. La historia tiene lugar dos años después de los acontecimientos que se vieron en el juego. Nos presenta a un renovado Cloud, quien ahora vive solo en la iglesia de Aeris. A pesar del tiempo que ha transcurrido, se pregunta si hizo bien en salvar al mundo. Pronto aparece una nueva amenaza: Los habitantes de Midgar, especialmente los niños, se verán afectados por una enfermedad llamada GeoStigma, que va dejando sin energía y matando poco a poco a quienes la padecen. Pero estos niños no son los únicos en tener la enfermedad: Cloud también comienza a padecerla.

Poco después es atacado por 3 extraños personajes muy similares entre sí (cabello blanco, ropas de cuero), llamados Kadaj, Loz y Yazoo, quienes son en realidad clones de Sephiroth, su antiguo rival en el videojuego. Kadaj, el más fuerte de ellos, busca además a Jenova, su madre genética. Su búsqueda hará que invoque a una criatura legendaria: Bahamut (sí, Bahamut) a fin de destruir una ciudad y conseguir lo que desea.

¿De dónde vinieron estos 3 hermanos? ¿Cuál es la causa del GeoStigma y cuál su cura? Sin duda se abren muchas interrogantes, que no sabremos hasta que la película sea liberada oficialmente (Y de ahí hasta que llegue aquí T_T).

En los trailers que ofrece la página oficial, se pueden ver algunas escenas y la aparición de varios personajes, la mayoría del juego original, pero sin duda esto es otro rompecabezas para cualquiera. Veamos un poco quiénes aparecen:

Cloud Strife. Sigue siendo el protagonista, ahora con un diseño mucho más real. Conduce una renovada moto llamada Fenrir. Célebre escena la que se ve en el primer trailer del salto durante la pelea con Yazoo.
Tifa. Ahora a cargo de huérfanos y enfermos de GeoStigma. La vemos pelear contra Loz en la iglesia.
Valentine. Sin duda un personaje importante en la película, podemos verlo hablando con Cloud y en una batalla.
Kadaj. El rival de Cloud. Extremadamente poderoso.
Denzel. Uno de los niños enfermos de GeoStigma, al parecer pieza clave en la cinta.


En los trailers se aprecian a otros personajes del juego como Barret (con su brazo mecánico), Zack, Reno y Rude.

Sin duda las escenas que más desconciertan son aquellas en las que se ve a Aeris y a Sephiroth. Inicialmente, todo apunta a que los malos de la película son Kadaj, Loz y Yazoo, sin embargo está la escena de Sephiroth entre las llamas (similar a la del juego) y además la parte final del trailer oficial, donde claramente de ve a Sephiroth (o vamos, alguien en extremo parecido a él) atacando a Cloud. En cuanto a Aeris hay una escena en la que parece hablar con Cloud. Lo extraño es que, bueno… ellos murieron en el juego. Ni qué decir Aeris, muerta por Sephiroth.

Otro personaje misterioso es alguien sentado cubierto con una capa blanca. No se sabe aún quién puede ser, pero varios rumores mencionan que podría tratarse de Jenova o del mismo Sephiroth.

Si bien la película es corta (97 minutos), se trata de animación de calidad, con un increíble realismo que acompaña un rediseño de personajes a cargo de Tetsuya Nomura (una leyenda en lo que a FF se refiere), con emocionantes batallas y sobretodo, va en onda con el juego. Al parecer Square aprendió de sus errores con FF The Spirits Within, donde a pesar de lo realista de los personajes el argumento dejaba mucho que desear.

La edición en DVD va a salir en dos versiones: la ‘Standard’ y la ‘Limited’, esta última incluye varios features acompañada de un sinnúmero de accesorios originales, que van desde el antiguo juego en la versión International hasta gorras y camisetas. Todo por un precio (en tiendas de Japón) de alrededor de 29500 yenes (algo así como 295 dólares)… Adelante, expriman a los fanáticos…

En síntesis, una película que seguramente no decepcionará a los fans. Desde ahora en el aspecto visual estamos seguros de ello, y al menos como se ve el argumento, combina muy bien la acción con una dosis de misterio.

Ficha Técnica
Final Fantasy VII: Advent Children (ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン)
2005
Director: Tetsuya Nomura
Productor: Yoshinori Kitase
Guión: Kazunari Nojima
Música: Nobuo Uematsu

Enlaces
Página oficial de FF7:AC. Te dice incluso cuánto tiempo falta para el release. Plug-in de Flash 7 requerido. Todos los trailers están disponibles para ser vistos en línea.
El trailer oficial está aquí (necesitan Quicktime y una máquina que no sea lenta ^_^). Pesa 53 MB, así que mejor si usas un acelerador de descargas.