Gundam Wing

Hacia 1995, las series Gundam ya gozaban de tremenda popularidad en Japón. Pero esa popularidad sin duda se vio incrementada tanto dentro como fuera del país asiático con la llegada de Gundam Wing.

Esta es sin duda una de las mejores variaciones que se han visto dentro de la saga Gundam, sino la mejor. Y es que esta adaptación combina de una manera un tanto diferente los intrincados juegos de política, guerra y conflictos personales que son la base de todas las series de esta franquicia. Pero primero veamos de qué va Gundam Wing.

Antecedentes

En un futuro quizás no tan distante, la humanidad ha llegado a establecerse en colonias espaciales en torno a la Tierra, ubicadas en los 5 puntos de Lagrange (puntos en los que las gravedades Tierra-Luna-Sol están equilibradas, y un cuerpo aquí ubicado puede mantenerse estable sin consumir demasiada energía). El establecimiento de la primera colonia dio origen a una nueva que se llamaría “After Colony” (Después de la Colonia). Así, los años se cuentan a partir de este suceso.

Mientras el ambiente en las colonias era de paz y quietud, el común denominador de las naciones de la Tierra era, para variar, la guerra. Muchos años duraron estos conflictos al interior del planeta, hasta que la guerra finalmente acabó y dio paso a la creación de una organización conocida como “La Alianza Unida de la Esfera Terrestre”. Pero los objetivos de esta organización no apuntaban solamente a la Tierra: también deseaba hacerse con el mando de las colonias.

Los colonos contaban con un activista a favor de la independencia, un hombre llamado Heero Yuy. Su ideología se basaba en la paz y la no militarización de las colonias. Sin embargo, en el año 175 AC, Heero Yuy fue asesinado, y con él murieron las esperanzas de los colonos. La Alianza tomó el control de las colonias eliminando cualquier intento de rebelión gracias a sus máquinas denominadas “Mobile Suits”.

Pero hay poderes secretos detrás de la Alianza. La Fundación Romefeller, un imperio industrial y principal proveedor de armamento para la Alianza es quien mueve los hilos del poder político, a través de una organización más pequeña, llamada OZ. Como una sociedad secreta, OZ tiene a sus elementos en los más altos cargos militares y estratégicos de la Alianza. Muchos de los miembros de OZ forman el equipo de “Specials” que están a cargo de pilotear los Mobile suits.

Argumento

La historia inicia con la puesta en marcha de un plan secreto de las colonias para romper el dominio opresor de la Alianza: Cinco científicos que trabajaron en los diseños originales de Mobile suits desarrollan versiones mejoradas de estos en cada una de las colonias a partir de una aleación conocida como Gundanium (que sólo se puede obtener en condiciones de gravedad cero), a las que denominan Gundams. Cada Gundam está bajo el control de un piloto con habilidades excepcionales para el combate, y son enviados a la Tierra en el marco de la llamada “Operación Meteoro” para luchar contra los ejércitos de la Alianza.

Durante una órbita de reconocimiento, la nave de Zechs Merquise, uno de los miembros más destacados de Specials detecta el descenso de los Gundams a la Tierra. Zechs decide interceptar al más cercano y sostiene una batalla con el piloto. Pronto se da cuenta que no está frente a una máquina convencional, y decide atrapar al Gundam con su mobile suit para luego abandonarlo y dejar que se precipiten al mar. Su plan tiene éxito, y el piloto del Gundam se ve forzado a abandonar su misión.

Poco después, Relena Darlian, la hija de un diplomático que media entre la Alianza y las colonias, encuentra al piloto del Gundam inconsciente en la playa, y pide una ambulancia. Cuando la ambulancia llega, el piloto despierta y escapa tras golpear a quienes pensaban llevarlo al hospital. Relena se pregunta qué tiene de especial ese joven.

Sus dudas pronto son aclaradas: el piloto se presenta a la aristocrática escuela de Relena como Heero Yuy. Relena lo reconoce, y con motivo de su fiesta de cumpleaños, le extiende una invitación. Heero rompe la invitación en frente de ella y se aleja no sin antes decirle “Voy a matarte” (célebre escena, todo un clásico en el anime ^^). Relena ata cabos y se da cuenta que Heero es uno de los pilotos enviados a la Tierra a combatir a la Alianza, y que busca matarla porque conoce su secreto.

Por otra parte, los otros pilotos de Gundam han llegado a la Tierra y comienzan su misión. Mientras tanto, Zechs Merquise lleva a cabo una operación para rescatar el Gundam hundido en el mar y descubrir sus secretos. Heero también prepara sus propios planes para destruir el Gundam antes que llegue a manos de OZ.

Hasta aquí el argumento inicial de Gundam Wing, pues no es una historia fácil en la que todo el tiempo sabemos cuáles son los buenos y cuáles los malos; como en toda serie Gundam las motivaciones que llevan a actuar de una u otra manera a los diferentes personajes de la serie son muy complejas y dependen de la situación de la guerra.

Personajes

Heero Yuy. Su verdadero nombre es un misterio. Su identidad se basa en el nombre del asesinado activista por la paz de las colonias. Originario de la colonia L1 y de ascendencia japonesa, pocos datos se conocen de él, salvo que desde niño fue entrenado como un soldado por Odin Lowe, un antiguo miembro de OZ. Es el piloto del Wing Gundam, y más adelante del Wing Gundam Zero. Es un personaje muy complicado: Extremadamente reservado, es frío y letal a la hora de combatir, y ejecuta sus misiones sin la menor pizca de emociones. En realidad, el Doctor J (el científico que envió a Heero y su Gundam a la Tierra) le comenta más adelante en la historia a Relena que para Heero en realidad lo más importante son los sentimientos, aun cuando los deje de lado durante la pelea. Prueba de ello es su filosofía, que al igual que la de su mentor Lowe, indica que “siempre hay que vivir de acuerdo con tus sentimientos.” Todo ello lo convierte en uno de los personajes más representativos de todas las series Gundam.

Duo Maxwell. Está al mando del Gundam Deathscythe, que está armado con una poderosa guadaña láser. De origen americano, se llama a sí mismo el Shinigami (“El dios de la Muerte”), y asegura que los enemigos que se le acerquen demasiado estarán destinados a morir. Muy extrovertido y excelente piloto, a menudo hace bromas que son fríamente recibidas por Heero.

Trowa Barton. Maneja el Gundam Heavyarms, que tiene la particularidad de lanzar todo tipo de armamento pesado. Trabaja en un circo como acróbata para ocultar su identidad como piloto de Gundam. En combate muestra una precisión extraordinaria y rápidos reflejos, lo que lo vuelve muy parecido a Heero. Siempre está dispuesto a proteger a las personas que estima.

Quatre Raberba Winner. De origen árabe, está a cargo del Gundam Sandrock. Es un joven muy amable y que prefiere el pacifismo antes que la guerra entre la Tierra y las colonias. Es bastante cercano a Trowa, y también el heredero de los Winner, una familia árabe muy acomodada de las colonias. Su Gundam posee dos cuchillas de energía que lo vuelven especialmente eficaz a corto alcance.

Chang Wufei. De ascendencia china y originario de la colonia L5. Experto en artes marciales y piloto del Gundam Shenlong, más adelante toma a su cargo el Altron Gundam, los cuales están armados con unos brazos extensibles que le permiten atacar a su enemigo sin siquiera acercársele. Es callado y orgulloso, y también posee un fuerte sentido de la justicia y la lealtad.

Relena Darlian. Su nombre real es Relena Peacecraft. Al principio de la serie se ve intrigada por el comportamiento de Heero, luego de encontrarlo en la playa. Luego se entera de su padre que es en realidad la princesa de un reino desaparecido, llamado el Reino de Sanc, que se mantenía neutral a la guerra y seguía el pensamiento del asesinado Heero Yuy. Su comportamiento y las decisiones que toma la convierten en un elemento clave dentro de la historia.

Curiosidades

• Los nombres de varios de los personajes están basados en números, y en cómo se dicen en diferentes lenguajes. Así, Duo representa dos, Trowa deriva del francés “trois” que significa tres, Quatre, cuatro, Wu (Fei) en chino representa cinco, Zechs es seis en alemán, etc.
  
• El nombre de Heero se creó combinando varias palabras: “Uno” (ichi/hi(totsu)) en japonés junto con la palabra inglesa Hero, y “Único” (yui-itsu). También deriva en parte del nombre del primer protagonista de Gundam, Amuro Ray (Amuro Rei).
  
• El nombre original de la serie es Shin Kidō Senki Gundam Wing, que literalmente significa “New Mobile Report Gundam Wing”. Esto es por una parte para diferenciarla de “Mobile Suit Gundam”, y su línea de tiempo basada en la “Universal Century”. Además, los kanjis para la palabra Senki (戦記), vienen a representar algo así como “Historia militar”.

Producción

La serie de 49 episodios cuenta con el diseño de personajes de Shukou Murase, quien ha trabajado además en las sagas de Final Fantasy, Street Fighter y Gasaraki.

La música marcó época en su tiempo, y aún se cuentan entre las más populares de la saga Gundam. Destacan los openings “Just Communication” y “Rhythm Emotion” (primero y segundo, respectivamente) cantados por el grupo Two-Mix.

El anime tuvo una secuela en forma de tres OVAs en 1997, llamadas Gundam Wing - Endless Waltz, que ocurre al año siguiente de los sucesos de la serie de TV. Para 1998 se compilaron estas OVAs como una película. Además la serie fue adaptada al manga y se crearon algunas precuelas que muestran los sucesos anteriores a la llegada de los Gundams a la Tierra (Episode Zero) y los eventos entre la serie y Endless Waltz: “Blind Target”, “Ground Zero” y “Battlefield of Pacifists”.

Conclusión

Es difícil resumir una serie del nivel de Gundam Wing, sin obviar acontecimientos, personajes y subtramas. Tal vez algunas veces se ven escenas de destrucción repetidas, pero sin duda es algo que ocurre a menudo en muchas series. Ciertos fanáticos a ultranza de las series Gundam argumentan que pueden resultar cansinos los toques filosóficos y emocionales que a veces se muestran en mitad de una batalla, pero precisamente ese es el atractivo de Gundam Wing: no siempre un ataque a gran escala decide quién será el ganador, sino cómo los soldados se presentan a pelear. Tampoco los Gundams se muestran como la última esperanza de la humanidad a salvar el día. Son máquinas que pueden ser destruidas y que en definitiva dependen más de las habilidades del piloto que de la propia tecnología.

El guión puede resultar algo complejo, por el entramado político y de intereses que sirven de trasfondo a la guerra (vamos, es Gundam, no cualquier cosa), de manera que Gundam Wing es una serie para no perdérsela, bajo riesgo de no poder agarrar el hilo de los acontecimientos.

En definitiva una serie fenomenal, emblemática dentro del universo Gundam y el anime en general. Actualmente se transmite los sábados a las 13:00 por Ecuavisa. Esperemos que pronto la suban a una hora ;)

Ficha Técnica

新機動戦記ガンダムＷ (New Mobile Report Gundam W) – Gundam Wing

Producción: Sotsu Agency, Sunrise, TV Asahi.
Director: Masashi Ikeda.
Diseño de personajes: Shukou Murase.
Episodios: 49.
Voces:
Hikaru Midorikawa – Heero.
Toshihiko Seki – Duo.
Shigeru Nakahara – Trowa.
Ai Orikasa – Quatre.
Ryuuzou Ishino – Wufei.
Takehito Koyasu – Zechs.
Ryoutarou Okiayu – Treize Khushrenada.
Akiko Yajima – Relena.

La Saga Gundam

Hay series que a pesar que pasen décadas, logran mantenerse en la mente de los fanáticos. Y algunas de ellas tienen la ventaja de contar cada cierto tiempo con nuevas adaptaciones, que hacen que las nuevas generaciones se interesen por la historia. Este es el caso de la Saga Gundam.

Bajo el nombre de Gundam se agrupan varias series que desde 1979 vienen siendo producidas por la compañía de animación japonesa Sunrise. El común denominador a las series es la guerra entre la Tierra y futuras colonias espaciales que orbitan en torno a ella. Generalmente, el mecha que conduce el protagonista o protagonistas de la historia, lleva el nombre Gundam.

Gundam es, por excelencia, el anime de mechas en Japón. Muchos podrían estar en contra de esta afirmación, basados en la fuerza del argumento de Evangelion, o en el clásico Mazinger Z. Quizás en Latinoamérica lo veamos así, puesto que Gundam no ha tenido la difusión que se merece, pero lo cierto es que Gundam inauguró el género llamado Real Robots. A diferencia de los Super Robots, donde las máquinas desempeñan papeles heroicos, tienen poderes asombrosos que les permiten hacer polvo a sus enemigos, responden a comandos de voz y cuyos episodios casi siempre son autoconclusivos, los Real Robots muestran mechas con habilidades limitadas, armas similares o derivadas de elementos reales y que son producidos no por un científico especial para el héroe de la historia, sino como armamento para guerras (Macross, Gasaraki) o para fuerzas del orden (Patlabor).

Otra de las características que distinguen a Gundam es la referencia a elementos que la ciencia cataloga como posibles en un futuro cercano. Por ejemplo, las colonias espaciales se ubican en los puntos de Lagrange (5 en total, y son puntos en torno a la órbita terrestre en los cuales las gravedades de la Tierra y la Luna están en equilibrio, con lo que un cuerpo puede mantenerse estacionario con un reducido consumo de energía), además del hecho que los Gundams no son máquinas indestructibles, sino que están expuestas a los daños, falta de energía, corrosión y otros factores que afectan el funcionamiento de todas las máquinas.

La política y los conflictos de los protagonistas juegan un papel aparte en todas las historias. Dado que el elemento central es la guerra, existen personajes en cada bando que luchan por lo que creen, tienen sus motivos que bien podrían aparecer como válidos; no hay absolutos de cuál es el lado “bueno” o el “malo”, pues en muchos casos aquellos que peleaban por una causa se dan cuenta que están equivocados y tienen que replantearse a qué ideal deben servir. Los juegos de poder que realizan quienes dirigen las naciones, alianzas o ejércitos son decisivos y muy realistas, y no se limitan a “los malos que quieren conquistar al mundo porque sí”. Eso hace que Gundam no esté 100% dirigida hacia un público infantil, ya que los protagonistas tampoco se limitan a actuar de la misma manera todo el tiempo.

La primera serie de la saga comenzó en abril de 1979, bajo el nombre de Mobile Suit Gundam (MS Gundam), o Gundam, a secas. El tema central era la guerra entre la Federación Terrestre y una alianza de las colonias conocida como el Ducado de Zion. La Federación se encuentra a punto de sucumbir luego de muchas derrotas, pero finalmente aparece una nueva arma que le puede dar un giro a la guerra: un mecha conocido como Gundam, piloteado por el protagonista, Amuro Ray. Irónicamente, esta serie no tuvo gran audiencia, por lo que tuvo que ser reducida de 52 episodios a 43.

Sin embargo, entre 1981 y 82 se aclararon ciertas dudas y se agregaron otros elementos con la aparición de 3 compilaciones y posteriormente nuevas series, como Z Gundam en 1985 y Gundam ZZ al año siguiente. En 1988 apareció la película El Contraataque de Char, que retomaba a los personajes de la primera serie varios años después. Con las OVAs Gundam 0080: War in the Pocket (1989) y la película Gundam F91 (1991) tampoco hubo demasiada reacción del público. Pero en 1991 – 92, con el surgimiento de las OVAs Gundam 0083: Stardust Memory se modifican ciertos detalles de la trama, lo que hace que más público se interes por la serie, situación que se vio reforzada con la llegada de las series Victory Gundam (1993) y G Gundam (1994).

La consolidación definitiva de la Saga Gundam llega de la mano de Gundam Wing, en 1995, considerada por muchos como una de las mejores adaptaciones. En ese mismo año, y ya siendo toda una franquicia, aparece un nuevo set de OVAs bajo el nombre de Gundam: The 08th MS Team, así como la serie After War Gundam X, donde se nos muestra una tierra devastada por la caída de las colonias sobre la superficie. En 1997, se realiza la secuela de Gundam Wing en froma de tres OVAs llamadas “Endless Waltz”, las cuales se compilan como una película al año siguiente. Un futuro común a todas las series se presenta en 1999 con Turn A Gundam, como un Gundam posterior a todos los anteriores.

En el 2002, Sunrise decide apostar una vez más por Gundam y, haciendo uso de las últimas técnicas de animación existentes, produce Gundam SEED, la cual dos años después cuenta con la primera secuela en forma de serie dentro de la saga: Gundam SEED Destiny.

Las Series Gundam

1979 – Mobile Suit Gundam (Serie, compilada en forma de OVAs entre 1981 – 82).
1985 – Mobile Suit Zeta Gundam (Serie, compilada como películas en el 2005).
1986 – Mobile Suit Gundam ZZ (Serie).
1988 – Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack (Película).
1989 – Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket (OVAs).
1991 – Mobile Suit Gundam F91 (Película).
1991 – Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory (OVAs, compiladas como película en 1992).
1993 – Mobile Suit Victory Gundam (Serie).
1994 – Mobile Fighter G Gundam (Serie).
1995 – New Mobile Report Gundam Wing (Serie, compilada como OVAs en 1996).
1996 – Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team (OVAs).
1996 – After War Gundam X (Serie).
1997 – New Mobile Report Gundam Wing: Endless Waltz (OVAs, compiladas como película en 1998).
1999 – Turn A Gundam (Serie, compilada como películas en el 2002).
2002 – Mobile Suit Gundam SEED (Serie, especiales compilados para TV en el 2004).
2003/2004 – Superior Defender Gundam Force (Serie).
2004 – Mobile Suit Gundam MS IGLOO (Películas, OVAs en el 2006).
2004 – Mobile Suit Gundam SEED Destiny (Serie).

La Cronología Gundam

Originalmente la primera serie Gundam se basaba en un futuro hipotético conocido como “Universal Century”. Algunas adaptaciones se basaban en esta línea de tiempo, otras no. Por ello se dice que Gundam se desarrolla en realidades alternativas, dentro de un “Gundamverso”. Así por ejemplo, G Gundam se basa en un “Future Century”.

Gundam Wing por su parte, toma el establecimiento de la primera colonia espacial como el inicio de una nueva era de conteo de los años, de modo que en esta serie la época se denomina “After Colony” o “Después de la Colonia”.

Turn A Gundam utiliza el sistema CC “Seireki”, que muchos interpretan como “Correct Century” o “Correct Calendar”. El director de esta serie, Yoshiyuki Tomino, sugiere que este es el futuro muy lejano de todos los sistemas de calendario anteriores en Gundam.

Gundam SEED y Gundam SEED Destiny se basan en el “Cosmic Era”, el cual al parecer no encajaría como pasado de la referida CC de Turn A Gundam.

El nombre Gundam

Pero, ¿de dónde viene el término Gundam? En realidad tiene diferentes orígenes, dependiendo del argumento: Unas veces deriva de proyectos secretos, otras de aleaciones poderosas con la que están construidos los mechas (el Gundanium en Gundam Wing) o producto de siglas (como en Gundam SEED – Gundam SEED Destiny). Un dato muy curioso, sin embargo, es que la primera serie de esta saga originalmente iba a llamarse Freedom Fighter Gunboy. Pero la palabra Freedom aparecía en varios elementos de la serie, por lo que el equipo de Sunrise (conocido bajo el seudónimo de Hajime Yatate) decidió tomar la última sílaba de esta palabra y formar el término Gundom. Luego el nombre cambió a Gundam para hacer analogía entre cómo una presa detiene flujos de corriente (dam, en inglés) y cómo un Gundam tiene el poder suficiente para detener a sus enemigos. Un poco extraño, sin duda, pero no cabe duda que el nombre resultaba fácil de recordar.

En conclusión, Gundam es una saga que ha dejado huella en la historia del anime. Tal vez nadie pensaba que a casi 30 años de haber sido vista por primera vez, la serie seguiría dando de qué hablar a las nuevas generaciones. En Japón, quienes vieron la primera serie en su niñez son aun fanáticos, y de cuando en cuando no es extraño ver en programas de televisión documentales y entrevistas a los actores de voz, directores y demás miembros del staff de las viejas series.

Ficha Técnica

機動戦士ガンダム Kidō Senshi Gundam (Mobile Suit Gundam)
Primer director: Yoshiyuki Tomino.
Sagas más famosas: Gundam, Victory Gundam, G Gundam, Gundam Wing, Turn A Gundam y Gundam SEED / SEED Destiny.
Personajes destacados: Amuro Ray, Char Aznable (Gundam), Heero Yuy (Gundam Wing), Kira Yamato (Gundam SEED / SEED Destiny).
Producción: 1979 – 2006, Sotsu Agency, Bandai, Sunrise.

Clover: Entre la magia y la tristeza

Clover (Trébol) es un manga que se sale en cierta medida del estándar de argumentos a los que nos ha tenido acostumbrado el grupo CLAMP. Al igual que en Tsubasa Reservoir Chronicle, el título de la obra viene del elemento más representativo de la historia. Y el enfoque de la realidad desde una perspectiva triste hace que la diagramación de las viñetas sea considerablemente menos abundante en detalles, para reforzar los sentimientos de los protagonistas.

En el futuro en que se ambienta la serie, no sólo la tecnología será lo único que defina el estilo de vida de las personas y de la sociedad en general, sino que además habrá dos grupos de personas especiales: Los llamados Tréboles que dominan la magia y los Hechiceros, poseedores de habilidades paranormales.

¿Pero qué son los tréboles en realidad? Hace años, el gobierno realizó una serie de experimentos a los niños con el fin de determinar las habilidades para el uso de la magia y lo paranormal innatas que poseían. Los primeros recibieron la denominación de ‘Tréboles’ y se los clasificó de acuerdo a sus poderes, a la vez que comenzaron a recibir entrenamiento especial para desarrollarlos. Estos niveles de magia, por así decirlo, se dividen en cuatro:

Tréboles de una hoja (One-leaf Clover): Es el nivel más bajo en lo que a habilidad para la magia se refiere. Sus poderes se limitan a predecir sus propias fechas de muerte.
Tréboles de dos hojas (Two-leaf Clover): Sólo un personaje de este nivel aparece en el manga.
Tréboles de tres hojas (Three-leaf Clover): Poseen un alto nivel de magia, pero se les permite desenvolverse sin restricciones en la sociedad. Su desventaja radica en el envejecimiento prematuro.
Tréboles de cuatro hojas (Four-leaf Clover o mejor conocido como el proyecto ‘Clover Leaf’): El más alto nivel de magia de todos. Sólo existe una persona con estos poderes, a la cual se debe mantener aislada del mundo exterior por los riesgos que representaría para el mundo si sus emociones ocasionan un uso excesivo de estas habilidades, que ni siquiera todos los hechiceros juntos podrían detener. Precisamente esta persona es Suu, la protagonista de la obra.

Todo comienza con Kazuhiko Faye Ryuu, un ex-militar que recibe una misión de parte de su amiga la hechicera General Kou, quien le pide de favor llevar algo muy secreto hasta un lugar especial, haciéndolo asimismo del modo más discreto posible. Kazuhiko acepta, y recibe de Kou un guante con la habilidad de transformarse en cualquier arma que necesite. Luego le muestra lo que debe llevar: Suu, quien se encuentra encerrada en una especie de jaula para aves.El lugar en cuestión es el ‘Fairy Park’ o Parque de las Hadas, un antiguo parque de atracciones hoy en ruinas.

Durante el viaje, se topan con ciertos grupos especiales que quieren secuestrar a Suu para utilizar sus poderes, pero son rivales de poca monta que mayormente no interrumpen el camino que siguen los protagonistas. Lo que sí se hace notar es el carácter solitario de Suu (algo obvio si has vivido toda tu vida encerrado en una jaula, ¿no?), en una mezcla única de encanto, dulzura y tristeza. Todo esto matizado por la continua presencia de una canción que contribuye a aumentar la melancolía del ambiente.

Cuando finalmente llegan a su destino, la misma canción es cantada por la estatua de un hada que se encuentra en el parque. Suu entonces revela sus secretos a Kazuhiko. Antes de conocerse, ella ya sabía quién era él. Gracias a sus poderes, pudo escuchar a Oruha (la ex-novia de Kazuhiko) quien cantaba en un club. Conmovida por el canto, pidió a la General Kou el permitírsele hablar con ella. Kou acepta, y en adelante Suu y Oruha se convierten en buenas amigas gracias a sus charlas por teléfono.

Así pudo saber que Oruha vivía también con una enorme tristeza: Era un trébol de una hoja, por lo que su poder era muy bajo, razón por la que le fue tatuado un trébol en su pecho. Con esta habilidad sabía cuándo sería el día de su muerte, que tristemente caía el día de su cumpleaños. Poco antes de morir, Oruha le habla a Suu acerca de Kazuhiko, y de cómo el amor que sentía por él hacía que olvidara todo lo que la rodeaba. El día de su muerte, Oruha canta una canción compuesta por ella y Suu, mezclando todo el amor y tristeza que sentía. Esta es la canción que canta la estatua del parque, personificación de Oruha por parte de Suu, ya que al no haberla visto nunca, se la imaginaba como un hada.

Esto motiva a que Suu pida que Kazuhiko la lleve a conocer el parque. Este también sería su último deseo, pues acordó con los hechiceros que cumplido esto el parque sea destruido junto con ella. ¿Cuál será el destino final de Suu y qué papel jugará Kazuhiko en él?

Como mencionaba al principio, la diagramación de las viñetas es bastante sobria, sin muchos detalles y tramas en los fondos, así como el espaciado entre cuadros, que reflejan perfectamente el sentimiento de melancolía de Suu y sumergen al lector en la angustia en la que ha vivido hasta ahora.

A pesar que se constituye en el hilo conductor del manga, la historia de Kazuhiko y Suu sólo se lleva los dos primeros tankoubons. En el tercero se hace una especie de salto hacia el pasado, con la narración de la historia de cómo Oruha conoce a Suu y en el cuarto y último se presenta a Ran, un trébol de tres hojas. Este inusual orden, al estilo Star Wars, nos indica que la obra bien podría leerse en sentido inverso, con los tomos 4 y 3 en primer lugar para luego comenzar con el 1 y 2.

Clover contó con el guión de Nanase Ohkawa y los dibujos de Mokona Apapa, y fue publicada en la revista AMIE de la editorial Kodansha, entre 1997 y 1998. Dicha revista fue cancelada en julio de ese año, por lo que los capítulos publicados se recopilaron en 3 tankoubons y el cuarto se lanzó en agosto de 1999, como una edición especial que no llegó a las típicas revistas de manga en las que se publican semanalmente varias obras de diferentes autores.

En la edición en español contamos con las versiones española y argentina, esta última a cargo de Editorial Ivrea, en una edición bien cuidada con sobrecubierta para polvo y páginas iniciales en papel couché. Hasta la semana pasada estaba completa en Mr. Books, aunque quedaban pocos ejemplares del primer tomo.

En síntesis, una obra para fanáticos de CLAMP que esperen algo un poco diferente de X, Card Captor Sakura y otras, con una dosis de tristeza que hará apreciar mejor cuál es la verdadera libertad.